「2008 TOKYO新創世紀R+EVOLUTION」ライヴレポ

開場時間から開演まで1時間。いつもは心の準備がうまくできないままコンサートが始まってしまうこともあるのだが、今回は落ち着いて、自分の席でこれから始まるゴダイゴ・ワールドに想いを馳せる時間があった。
ステージ上には、上手からキーボード、ホーンセクション、ドラム、ギター、中央に椅子、ベース、パーカッション、サイドギター、下手奥にキーボード、前にピアノ。そしてドラムとパーカッションの奥にストリングス、その奥にマイクがいっぱい立っているところをみると、クワイヤーが入るのだろう。
ミッキーが登場、下手のピアノにつく。
ほのかな明かりだけのステージに、ストリングスの奏でるインストで、幕は上がった。

１．The world is really one (インスト)
弦楽器の美しい調べに、途中からミッキーの弾く主旋律が重なる。この音楽劇のテーマはこの曲が象徴しているのだろうか。。1年前の「マジックペインティング」のような位置づけを思い起こした。

２．時の落とし子(Millions of years)
引き続きストリングスのイントロで、上手から登場したタケと竹越氏による追っかけボーカル。オリジナル盤よりもたっぷりと間を取って歌い上げるタケは、東大寺ライヴよりさらに重厚感を増した声。追っかける竹越氏はあいかわらず透明感のある高音で、2人の絶妙なバランスは、例えるなら「星降る天」と「それをつつむ大地」のようだ。

～インスト～
吉田氏のサックスにスポットが当たり、「パニック」を思わせる旋律を吹き始める。
それは次第に別のメロディに変わっていき、斉藤ノブ氏のパーカッションと絡んで、「嵐の前触れ」を思わせるような不穏な感じのインストへ。

～セリフ～
ここで、ステージの上方(去年、市原さんが登場した位置)に、男性の役者が登場。
「2025年」の世の中を語り始める。地球温暖化により、海水が増え、国が水没、生態系も破壊されている「現状」を、たんたんと。

３．パニック
男女混声クワイヤーのアカペラが、完璧にあのボーカルを再現。そう、あの膨らんですぐにシュッとしぼむ歌い方ですよ！(音楽用語でなんというんだっけ？思い出せない・・・)
それを指揮する指揮者の動きがまた良かった。頭上で、これまた完璧に正三角形を空中に描き続けていて、アルバムに入っているカンカンカンという音を連想させた。
クワイヤーが歌い終わると、一瞬の静寂の後に一斉に激しい後半部分の演奏が始まる。しだいにフェードアウトして・・・

４．イメージ
アコギ、ピアノが残り、タケの優しいボーカル。ここでもまた竹越氏との美しいハモリが聴けた。

～インスト～
吉澤洋治氏の長いアコギソロ。哀愁を帯びた美しい旋律のあと、ストリングスが入り、印象的なリフを刻む。

～セリフ～
今度は、ステージ上方に女性が登場。(実は男性の役者さんが扮していた。)
「となりに誰が住んでいるのかもわからない、他人に関心を示さない世の中。それを怖いと思わなくなった自分が怖い。」

５．孤独な面影(A face in the crowd)
重厚なイントロから、「I sow ～♪」と入るタケの声で一気にふわーっと力が抜けていく。甘い、甘い歌声。ピアノ弾き語りから、次第に音が重なっていき、クワイヤーのコーラスとともにサビへ。初めてこのアルバムを聴いたときから、大好きな曲だった。都会を歩く群衆が、みんな同じ白い仮面をつけてこちらに向かってくるという画が、すぐに頭に浮かんだ曲だ。でも、そんなシュールな歌詞とは思えないほどに心に沁みる美しいメロディーが、30年の時を経てナマでこうして聴けるなんて。。サビの部分が繰り返されるごとに、あたたかいものが胸を満たしていき、「that it was me ～♪」で全て満たされたのだった。(本当は満たされない歌詞なんだけど；；)

６．イン・ザ・シティ
一転、激しいドラムとピアノが鳴り、クワイヤーの叫ぶ声が都市の喧騒を表現している。今回のライヴ初のハード・ナンバー。待ってました～！。インターミッションのアレンジよりは、原曲のアレンジに近い感じ。間奏では浅野さんのギターソロ炸裂！会場は一気に興奮のるつぼへ～～！ラストはトミーのアカペラがかっこいい！

７．サムの息子(Stop!&Look around)
このイントロが聴こえてきたとたんに、もう私のタガは外れてしまった。最初はピアノ、次にドラム、ベース、ギターがかぶさってくる。タケがステージ中央から前方へ出てきて、身体でリズムを取りはじめると、全身の血が沸騰するのを感じた。ついにボーカルが第一声を放つと、私の口からは声にならない声が出てしまう。「ひょおおおお！」。そしてスティーヴの低音コーラス、トランペットのキレのある音、リフを刻むベース＆ピアノ、すべての楽器が渾然一体となって迫ってくる。あぁー、もうあたしがサムの息子かもしれないーー！！
ラストはクワイヤーの「Stop!&Look around」というコーラスに被さってパーカッションとドラムだけになり、迫力あるコラボを見せてくれた。カッコよすぎで、メロメロ。

～インスト～
ストリングスによるインスト。

～セリフ～
男女登場。
男は地球の汚染について語り、女は日常の憂鬱を語る。
女「でもね、こんな私でも夢を見るのよ。もしこの地球に終わりが来ても、最後まで私を必要としてくれる人がいるかもしれない、って。」

８．ラスト・アワー
イントロからすでに涙腺全開。。涙、止まらなかった。声を上げないように、前歯で下唇の内側を噛み締めていなくてはいけなかった。ご存知の通り、昨年入院し、手術をしたときに、「人生の最期」について少なからず考えたこともあって、よけいにこの曲が胸に迫るのだった。人生の最期に、手を握っていてくれる人がいればいい、だけどそれは「死に方」ではなくて「生き方」のことを言ってるんだと思う。
タケのソロライヴで、自身も「大好きな曲」とコメントされてたこの曲、目を閉じて、思い入れたっぷりに歌ってくれた。

９．アンダー・アンダーグラウンド
ギターとドラムのカッコいいイントロで始まると同時に、歓声が上がる。スティーヴのサビ・ボーカルでは全身が耳になる。浅野さんと吉澤さんのギターバトル(交互に8小節ずつ弾き、次は４小節づつ、２小節づつ・・・)は鳥肌、鳥肌！！もうじっとしているほうが無理！そのあとのタケの「deep down, deep down, deep down ・・・」のシャウトでトドメを刺され、おタケぶ(雄叫ぶ)しかなかった。「かっこいい～～～！！」。タケ＆スティーヴの「but down in under underground♪」でカットアウトのフィニッシュ！これで刺さらない女子はいない！！

１０．血塗られた街(The sign of the times)
狂喜乱舞状態はまだまだ続く。この曲こそ、ずっとナマ演奏を待ち望んだナンバーだ。タケのシャウトもますます磨きがかかり、ベース、ギターがうなるように鳴る。そして聴きどころはやはりドラム。ラストはトミーのドラム・ソロをたっぷり堪能させてもらった。もうかおちん完全に血塗られたぜぃ！！

～セリフ～
男女登場。
ここで初めて言葉を交わす男女。
地球の心配をする前に、自分自身を省みよう、人の心に触れよう、と言う女に、男は、その方法がわからないのだと言う。

～インスト～
ストリングスによるインスト。

～セリフ～
未来への不安を口にする女。
「私たちもうおしまいなんだわ！」

１１．デッドエンド～ラヴ、フラワーズ、プロフェシー～
近年演奏された「デッドエンド」の中で最高の演奏だったと思う。圧倒的！。何も言葉が出てこない。特にミッキー！！、なんですかあれは！あの凄さは！。天才の身体にさらに神が舞い降りて、その指を操っていたのではないかというような、凄まじいプレイだった。このまま永久にエンディングが来なければいいとさえ思ってしまった。私はまた椅子から落ちそうな勢いで、手を叩いていた。ミッキーの凄いところは、このものすごい演奏を、にこやかに笑って演っちゃってるところだ！そしてラスト「ダダッダッダ、ダッダッダ、ダダダン！♪」のあとは、みんな抑えていた感情を爆発させざるを得なかった。きゃあああ、うおおおお、ひいいいい、そんな声にならない声が鳴り止まなかった。

１２．御国(mikuni)
ようやく静まった会場に、キーボードが響く。クワイヤーの中から1人、女性ソロが中央に立ち、Ａメロを歌い上げる。サビからはバンドが入って、タケのボーカルにメンバー＆クワイヤーのコーラス。ラストはクワイヤーのアカペラで感動的に終わった。

～セリフ～
女「私たち、平気・・・かな？」
男「うん。」
肩を寄せ合う２人。

１３．The world is really one (日本語ver. タケvo.)
ゴダイゴがこの曲に込めた願いを、噛み締めるように歌うタケ。「僕たちのこの歌は夢を灯せるのか・・・」。彼らの音楽に影響を受け、一緒に夢を見た我々が出来ることは、次の世代へと夢を引き継いでいくこと・・・なのかなと思う。

１４．ザ・グレイト・シー・フロウズ
シンセのイントロが流れると、あちこちで歓声が上がる。「you can reach out ～♪」タケの、何という深みのある声だろう。力強く、それでいて優しく、ダイレクトに胸を揺さぶられ、また涙があふれてきた。その歌声は、地球も、人も、全てをつつみこむような包容力で満ちていた。エンディングは、クワイヤーとタケの声先行で、あとからストリングスとバンドが鳴らす、またまた感動的な構成で幕。
85年のファイナル・コンサート、私は行けなかったけど、のちにビデオで、出来上がったばかりのこの曲を演奏するゴダイゴを見た。壮大なスケールの歌詞とメロディが、これから解散するグループのラスト・ナンバーに妙に合っていて、切ないやら感動するやらで、複雑な思いだった。それが今日、復活したゴダイゴによって再び演奏されようとは！この壮大な歌詞の意味が、より深く我々の心に沁みるひとときだった。特にファイナルに実際行った人には、あのときの気持ちが蘇ってきて、たまらない感動だったろうなと思う。斜め前の席の女性は、泣き崩れていた。
22年の年月は、この曲を熟成させるに充分の年月だった。そして、この曲の肩書きは、「ゴダイゴのファイナル・ナンバー」から、「音楽劇DEAD ENDのファイナル・ナンバー」へと変わった。

～メンバー紹介～
スタンディング・オベーションの中、今日のメンバーの一人一人を紹介していくミッキー。全員に惜しみない拍手が送られる。最後に、自分自身を紹介したあと、「The birth of the odyssey」が流れ始め・・・

１５．モンキー・マジック
ここでオール・スタンディング！クワイヤーがノリノリで踊っていたのが印象的。本編を無事に終え、緊張感から解き放たれた、リラックスした演奏だった。

＜アンコール＞
～ＭＣタケ～
「いままで、私語が一切禁止だったんで。。もう、しゃべりたくって、しゃべりたくって！」
「どうでしたかーーーっ？！」と、自身アリげに叫ぶタケ(笑)。
客席からはまた「うおおおお」だの「さいこーー！」だの、すごい歓声があがった。
タケ、しみじみと「・・・ほんと、良かったねぇ。。。また今年もやらせてもらって、最高です！」

１．ガンダーラ
なんだかこの日のガンダーラは、一段とぐっときた。ゴダイゴと出逢った思い出の曲。当時の私は、これほどまでに自分の人生に影響を及ぼす曲だとは思ってなかったはずだ。でも気がつけば、人生の4分の3を、この曲とともに過ごしてきたのだ。なんかもう、「ファン」というより「身内」の気分だ(笑)。こう書くと大げさだが、あの頃と同じメンバー(そして今回は吉澤さんも居るよ！)が、同じクオリティで、目の前で同じ曲を演奏してくれていることに、そして自分が健康を取り戻し、この場に居られることに心から感謝したいと思った。
いつまでたっても、私は彼らから与えてもらうばかりだ。かおちん、元気を出せ、僕らはまだまだヤルぜ！と言っているかのような、とても50を過ぎた人たちとは思えない軽やかな演奏だった。

２．銀河鉄道９９９
アレンジが、再結成以前のものに戻っていたように思う。例のごとく踊りまくりで、会場全体が揺れていた。やっぱりこの曲ではハジケなくっちゃね～～！！

このあと・・・、一旦は袖に退場したメンバーが、会場のアツイ「アンコール」に応えて、もう一度ステージに戻ってきてくれた。演奏はなかったけれど、一人ずつマイクを回してコメントしてくれたのだった。
ミッキー「来年も、みんなが演ってって言えば演ります！」
トミー「こんなにまた集まってくれてアリガト！」
浅野さん「ありがとうございます！」
吉澤さん「またどこかで会いましょう～！」
スティーヴ(愛娘を抱いて登場)「ジュリアンです！」
タケ「皆さんの声があれば、また来年も出来ます！」
最後はファンに満面の笑みで手を振り返しながら、ゆっくりと退場してくれた。。

名盤「DEAD END」が、ミッキー＆タケによってどんなふうにアレンジされるのか、チケットを手にしたときから楽しみだったが、その期待を裏切らない素晴らしい作品を見せて(聴かせて)もらった。
前回よりも全体の規模は少し縮小したが、そのぶんとてもまとまっていて、しかもそれぞれのソロ部分は際立つ構成で、完成度は非常に高かったと思う。
長年耳に慣れ親しんだナンバーが、ライヴで新しい息(＝アレンジ)を吹き込まれ、生き生きと躍動するのを体験することができて、本当にラッキーだった。
また、曲間をつなぐストリングスのインストも、曲群を組曲として聴かせるに有効な役目を果たしていたし、指揮者の外山氏がノリノリで指揮をされていた姿はほほえましかった。同様に、クワイヤー指揮の池末氏も、背中がちゃめっけに溢れていた。斉藤ノブさんという絶妙なスパイス！、そして、おかえりなさい、吉澤さん。めちゃめちゃギター弾きまくりで素晴らしかった。

昨年のレポにも書いたけど、こんな素晴らしい芸術作品は、1回きりの上演ではもったいないと思う。ゴダイゴが発するメッセージは、我々だけでなくもっともっとたくさんの人に聴いてもらいたいのだ。乞う、再演！そして来年の演目も、期待してますよっ！！